25.11.2015 в 11:57

Пишет  Diary best:

Пишет  helena-eva:

Забытые герои. Чернобыльские дайверы.

Чернобыльская авария является одним из самых ужасающих примеров того, какую опасность может представлять собой ядерная энергетика, если её не держать под постоянным контролем. Однако сама авария могла бы обернуться чем-то гораздо более ужасным, если бы не действия трёх человек.

Наверное, все слышали, что после аварии на АЭС в Чернобыле тяжелую радиоактивную воду из-под реактора откачали пожарные, и об этом героическом поступке стало известно самым широким слоям общественности. Но мало кто знает, что прежде, чем воду откачать, ее нужно было слить из прочного бетонного бокса, в котором она находилась. А как это сделать? Ведь выпускные люки находились под толстым слоем радиоактивной воды. Была и еще одна опасность.

После аварии, когда был сбит огонь, реактор раскалился. Он оказался как бы в подвешенном состоянии, имея под собой так называемый бассейн-барбатер, который в результате разрушений трубопроводов охладительной системы наполнился водой. Чтобы ограничить воздействие радиации сверху, как уже известно, реактор запломбировали гигантской пробкой из песка, свинца, доломита, бора и других материалов. А это – дополнительная нагрузка. Выдержит ли ее раскаленный реактор? Если нет, то вся махина рухнет в воду. А тогда? Никто и никогда в мире не давал на такой вопрос ответ, что может произойти. А здесь его дать нужно было немедленно.

Потребовалось срочно узнать о количестве воды в бассейне, установить ее радиоактивность, решить, как отвести ее из-под реактора. В кратчайшие сроки эти вопросы были решены. Сотни пожарных машин участвовали в этой операции, отводя воду в специальное безопасное место. Но успокоенность не наступила – вода в бассейне оставалась. Выпустить ее оттуда можно было только одним путем – открыть две задвижки, которые были под слоем радиоактивной воды.

Если к этому добавить, что в бассейне-барбатере, похожем на огромную ванну после аварии, была кромешная темнота, если подходы, ведущие к нему, узки и также темны, а вокруг высокий уровень радиации, то станет понятно, на что должны были идти люди, которым предстояло выполнить эту работу.

Они вызвались сами – начальник смены Чернобыльской станции Борис Баранов, старший инженер управления блоком турбинного цеха номер два Валерий Беспалов и старший инженер-механик реакторного цеха номер два Алексей Ананенко.
Роли распределились так: Алексей Ананенко знает места задвижек и возьмет на себя одну, вторую покажет Валерию Беспалову. Борис Баранов будет помогать им светом.

Операция началась. Всех троих облачили в гидрокостюмы. Работать предстояло в респираторах.

Приводим рассказ Алексея Ананенко:

– Обдумали заранее все, чтобы не мешкать на месте и уложиться в минимальное время. Взяли дозиметры, фонари. Нам сообщили о радиационной обстановке как над водой, так и в воде. Пошли по коридору к бассейну-барбатеру. Тьма кромешная. Шли в лучах фонарей. В коридоре тоже была вода. Где позволяло пространство, двигались перебежками. Иногда пропадал свет, действовали на ощупь. И вот чудо – под руками заслонка. Попробовал повернуть – поддается. От радости аж сердце екнуло. А сказать-то ничего нельзя – в респираторе. Показал Валерию другую. И у него поддалась задвижка. Через несколько минут послышался характерный шум или плеск – вода пошла.

Вернувшись, Алексей Ананенко дал интервью советским СМИ. Не было и малейших признаков того, что этот человек получил смертельную дозу радиационного отравления. Но никому из смельчаков не удалось избежать своей судьбы.

Во многих источниках указано, что Алексей и Валерий умерли через десять дней в одной из московских больниц. Борис прожил немного дольше. Всех троих хоронили в плотно запаянных цинковых гробах. Однако в газете «Труд» в 1986 году писали другое.

Несколько месяцев спустя было установлено, что расплавленная лава действительно могла поджечь реактор. Так что эти трое, почти наверняка, спасли жизни сотням тысяч людей по всей Европе. Но об их жертве практически никто не знает…

fishki.net/1626983-zabytye-geroi-chernobylskie-...

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: история

---

Выбрать свиток!

---

31.10.2015 в 11:00

Пишет  Diary best:

Пишет Автор неизвестен.:

Drøm 12 ☾

🎃

Самайн, Хэллоуин и День Всех Святых
Связь и отличия

🎃

　 　 Современный праздник Хэллоуин представляет собой всего лишь отголосок очень древнего кельтского праздника — Самайна. Празднование Самайна было описано МакКейном как время, «когда нормальное вращение вселенной приостанавливается, и границы между естественным и сверхъестественным временно исчезают, магические двери сидов открываются, и все божественные создания и духи мертвых свободно передвигаются в мире живых людей и порой интенсивно вмешиваются в их жизнь».

　 　 Кельты верили, что когда человек умирает, то он попадает в страну вечной молодости и счастья по имени Тир нан Ог. У них не было концепции рая и ада, которую впоследствии привнесла христианская церковь. Полагалось, что мертвые жили среди волшебного народа (Fairy), которые обитали в многочисленных холмах, которые разбросаны повсюду в Ирландии и Шотландии.
　 　 В кельтской системе верований отсутствовали демоны и черти. Некоторые христианские источники описывают Хэллоуин как фестиваль, во время которого кельты приносили человеческие жертвы дьяволу или богу смерти. Это не верно. Кельты верили в существование богов, гигантов, монстров, ведьм, духов и эльфов, которые не рассматривались как силы зла, но, однако, были весьма опасны. Феи, к примеру, часто рассматривались как враждебно настроенные к людям создания, потому что были некогда обижены людьми, заселяющими их земли. В ночь на Самайн феи могли иногда заворожить людей и заставить заблудиться или заманивали их в свои волшебные холмы, где те оставались навсегда.

　 　 В противовес некоторым критическим источникам следует отметить, что Хэллоуин не происходит от сатанинского фестиваля, однако в его основе лежит религиозное начало (конечно, скорее вера кельтских друидов, нежели христианство). В этом отличие от современных понятий, в которых Хэллоуин ассоциируется с поклонением дьяволу.
　 　 Очень важно видеть разницу между язычеством и сатанизмом. Язычество — сам по себе сложный термин, который принят в христианском богословии и частично в исторической литературе и обозначает дохристианские и нехристианские религии. Термин язычество происходит из Нового завета, в котором под язычеством подразумевались народы или «языки», противополагаемые первохристианским общинам. То есть под язычеством можно понимать и политеизм, и шаманизм, и тотемизм, и анимизм. И самое главное: язычники НЕ являются поклонниками дьявольщины. Наличие черта или сатаны характерно для иудейско-христианской концепции, в которой вера в Единого Бога подразумевает также наличие его противоположности — сатаны. Цитируем "Drawing Down the Moon": «Мы не принимаем концепцию 'абсолютного зла', и при этом мы не поклоняемся какой-либо сущности, известной как 'Сатана' или 'Дьявол'». Язычники верят в силу духов и богов. Сатанисты поклоняются сатане. Запомните эту простую, но серьезную разницу.

　 　 Ни фольклорная традиция, ни кельтские литературные памятники, ни археологические раскопки не предоставляют свидетельств, что девственных принцесс приносили в жертву повелителю смерти на Хэллоуин. К тому же принцесс было не так много, чтобы каждый год приносить в жертву одну из них. Из кельтских эпосов (таких как Mabinogion) известно, что девственность не была для кельтов таким важным качеством, каким она является среди иудеев и христиан.
　 　 Есть данные о том, что кельты практиковали человеческие жертвоприношения, но жертвами были, как правило, преступники, пленные или добровольцы. Нет свидетельств о том, что друиды совершали человеческие жертвоприношения на Хэллоуин, не говоря уж о "девственных принцессах".

　 　 Теперь немного о главном атрибуте Хэллоуина — тыкве.
　 　 Тыква — растение, завезенное из Нового Света, и до того времени нигде в Европе не произрастало. Поэтому тыква не могла быть использована друидами для фонарей с прорезанными отверстиями в виде глаз, носа и рта.
　 　 Нет данных о том, что друиды и их последователи одевались в специальные одежды или были задействованы в ритуалах, связанных с жертвами во имя будущего урожая. Один малоизвестный трактат гласит: «Друиды шли от дома к дому, требуя с жителей пожертвований для своих празднований поклонения демонам. Если кто-либо отказывался вносить свой вклад, то его убивали. Люди боялись фразы "Trick or Treat"».
　 　 Это обвинение так часто вешают на кельтов, что, казалось бы, трудно усомниться в наличии исторических свидетельств, но на деле оказывается, что таковых не имеется. Обычай одеваться в костюмы (ряженые), скорее всего, имеет более позднее происхождение и не ограничивается только празднованием Хэллоуина. Наиболее ранняя традиция, вероятно, относится к бедным людям, которые обряжались в костюмы и маски, шли от дома к дому, разыгрывая примитивные пьесы или давая музыкальные представления за пропитание или выпивку.
　 　 В довершение всего, надо сказать, фраза "trick or treat" вообще никакого отношения к друидам не имеет, а пришла из Америки 30-х годов XX-го столетия!

　 　 Так какова же связь между Самайном, Хэллоуином и Днем Всех Святых? Итак, христианские миссионеры пытались изменить религиозные практики кельтов. В 601 году нашей эры римский папа Григорий Первый выпустил знаменитый указ относительно нативных верований и традиций тех народов, которые следовало изменить. Вместо того чтобы уничтожать насильственным образом старые верования, он рекомендовал своим миссионерам использовать их: если группа людей поклоняется дереву, вместо того, чтобы это дерево срубить, следовало посвятить его Богу и позволить людям поклоняться, как и раньше. Как видим, это был очень хитроумный ход.
　 　 Таким образом, была получена возможность поскорее приобщить народы к христианскому вероучению. Впоследствии данный подход стал основным в христианском миссионерстве. Церковные праздники стали целенаправленно справлять в дни, в которые ранее отмечали языческие праздники. Например, Рождество приурочили к 25-му декабря, поскольку именно в этот день многие народы справляли праздник середины зимы. Именно так и возникла путаница с истоками многих народных праздников, люди стали забывать их происхождение и историю, и теперь многие попросту не понимают разницу между Хэллоуином и Днем Всех Святых. Самайн был христианизирован и преображен в День Всех Святых (All Hallows' Day), который отмечается 1-го ноября. А вечер накануне Дня Всех Святых стали называть All Hallow e'en (вечер накануне дня всех святых). Как вы видите, название праздника "Halloween" фактически произошло от Дня Всех Святых.

　 　 Старые поверья, связанные с Самайном, до конца так и не исчезли. Символ разгуливающих в этот день повсюду мертвецов был столь силен, что христианское вероучение было не в силах его подавить окончательно. Поэтому, чтобы некоторым образом поглотить изначальную энергию Самайна, церковь предприняла очередную попытку. 2-го ноября был объявлен Днем Всех Усопших — день, когда живым следует молиться за души ушедших в мир иной.
　 　 Стараясь соотнести церковные праздники с кельтскими, христианские миссионеры, в то же время, заклеймили языческие божества более ранней веры как зло и стали ассоциировать их с дьяволом. И как следствие, представители конкурирующей религии — друиды — стали рассматриваться как священники злых духов и демонических сил. Вера кельтов в сверхъестественные существа (таких как эльфы и феи) сохранилась, однако церковь преднамеренно стремилась придать им характер не только опасный, но обличала их как представителей темных сил. Люди продолжают праздновать All Hallows Eve, как время блуждающих призраков, но сверхъестественных существ уже относят к демоническим проявлениям.

　 　 Почему же Хэллоуин стали связывать с ведьмами? Как только друиды были заклеймены церковью как приверженцы темных сил, их обычаи стали рассматриваться как "колдовство". Последователям старой религии пришлось скрываться, потому как их предали анафеме за колдовство и связь с сатаной. Вот почему колдовство в Европе стало ассоциироваться с сатаной, в то время как на других континентах колдовство по природе считается языческим проявлением. 31 октября приобрело известность как ведьминский праздник. Охотники за ведьмами называли его "ведьминским шабашем", и, в конечном счете, европейские ведьмы стали справлять 31-ое октября как один из четырех главных шабашей, которые проводились в течение года.

　 　 Связь Хэллоуина с сатаной поддерживается по сей день традиционной символикой. Собираетесь посетить вечеринку на Хэллоуин? Будьте любезны использовать черный и красный цвета, которые, согласно средневековой традиции, приписывались дьяволу. Украшения в виде большого паука тоже приветствуются, поскольку он считается последователем дьявола. И не забудьте о черной кошке. В средние века христиане считали, что каждая ведьма имеет в распоряжении персонального демона, посланного ей сатаной, который дает им свою силу. Этот личный демон назывался духом хранителем (фамильяр). Считалось, что эти духи, как правило, существовали в форме какого-либо животного — чаще всего черного кота. Эти суеверия средневековых христиан, однако, не следует приписывать древним кельтам. (Домашние коты появились в северной Европе только после пришествия Юлия Цезаря и не были "в моде" до 1050 года.)

　 　 Теперь что касается фонарей из овощей… Люди в Англии и Ирландии вырезали фонарики из свеклы, картофеля, репы и использовали их не только во время Хэллоуина. Это хитроумное ухищрение решало задачу создания светильников в отсутствии доступа к металлам. Согласно ирландской легенде, распространенной в 18-ом столетии, фонарики из овощей (jack-o'-lanterns) были так названы в честь Джека, который не мог войти в райские врата из-за своей скупости. Он также не мог войти в ад, поскольку насмехался при жизни над дьяволом. Поэтому проклятая душа Джека вынуждена скитаться во тьме с фонарем из репы вплоть до Судного дня. Эта легенда принадлежит новому времени и не имеет древних истоков. Если бы эта легенда была древней, то можно было бы отыскать ее следы в христианском искусстве Западной Европы, или резных камнях, оставленных язычниками, или графически представленной где-нибудь еще. Но подобные свидетельства отсутствуют. Когда эта легенда достигла берегов Америки, то для создания фонарей стали использовать тыквы.

　 　 Итак, теперь мы во всем разобрались. Стоит отметить: это не попытка разжечь вражду между язычниками и христианами. Это просто разъяснение, что, как, когда и почему. В кого верить и кому поклоняться — сугубо личное дело каждого человека. Потому что какая бы религия ни была, она в первую очередь учит быть человека добрым. Давайте таковыми и будем, отправляясь готовиться к Самайну, Хэллоуину или Дню Всех Святых.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: история, интересности

---

31.10.2015 в 16:15

Пишет  Diary best:

Пишет Galla-Mer:

Грядет Велесова ночь.

Сейчас есть возможность узнавать (и даже отмечать) множество праздников, интересные традиции, обряды разных народов.
В ночь с 31 октября на 1 ноября отмечается Хэллоуин. Но не только он! Кельтами праздновался Самайн. А наши предки, чтившие силу Рода, праздновали Велесову ночь.

В эту ночь Чернобог вступает в полную силу, и до самого Живина дня будет властвовать, а Врата Нави до первых петухов широко распахнуты в Явь. Прежде всего, это семейный праздник, и духи предков возвращаются к своим потомкам, чтобы преподнести им уроки и благословить весь род.

Читать интересное о славянском аналоге Самайна дальше

По верованиям славян, есть три мира - Навь, Явь и Правь, они - единое целое, но пути между ними - закрыты. Перемещаться по всем трем мирам дано только богам, а вот всем остальным нужен или повод, или приглашение. Велес - хозяин дорог и перекрестков, и Велесова ночь - один из тех праздников, когда дороги межу Навью и Явью – открыты, и те, кто в нави - могут прийти в явий мир и пробыть тут ночь. Без приглашения и без повода, просто прийти по своему желанию и своей воле.

Это ночь, когда предки могут погреться у живого огня и благословить свой род, когда вспоминаются предыдущие поколения, перебираются в памяти конкретные предки с их деяниями. Ночь для живых и мертвых, когда границы между Явью, Правью и Навью истончаются. Ночь, когда обряды в сотни раз сильнее, можно получить силу и попытаться понять себя. После - окончательно закрываются ворота в Ирий и откроются только весной.

Но помимо родственников и предков, в мир также приходит и то, что зовется нечистью… духи, бесы и иже с ними. Ворота открыты для всех, и если какой-то предок просто залетел на огонек, посмотреть, как внуки-правнуки живут, то бесы придут порезвиться. Отпугнуть злые духи можно обычной солью и огнем или подожженной веточкой полыни.

Велесова ночь – магическая ночь испытания и посвящения. В эту ночь легче всего спуститься в подземелья своего подсознания и обрести Силу, если сможешь преодолеть свой страх. Это время для очищения, осмысления.

Только в эту ночь, раз в году, Белобог окончательно передаёт Коло Года Чернобогу, а Врата Нави до первых петухов (либо до самого рассвета) широко распахнуты в Явь. Поэтому души предков последний раз в году навещают своих потомков, живущих в Яви, после чего улетают в Светлый Ирий до будущей весны.

В это время на улицу выставляется тарелка с угощением (яблоки, картофель, морковь, каша, молоко) для душ умерших. На подоконник ставится обычная свеча, она указывает путь душам, которые готовы прийти к вам и помочь, и горит все время праздничной трапезы.

Накрывают праздничный стол, перед принятием пищи говорят специальное слово: «Деды приходите, с нами пейте, едите…», и приглашают всех предков на ужин. По завершению празднования, провожают Дедов со словами: «Прощайте Деды, идите, с собой (беду, болезнь, и т.п.) заберите, нас долго ждите…».

А с 1 ноября и всю последующую неделю наступает Великое Осеннее Сварожье - череда святодней, посвященных Сварогу, Ковалю Небесному и Отцу Светлых Богов - Сварожичей. В эту пору и до самой весны окончательно закрывается Сварга (Ирий), а Сварог сковывает землю льдом на грядущую зиму.




Вот такой интересный и уже практически забытый праздник, о котором не плохо знать, ведь его отмечали многие поколения наших предков, тех самых, без которых и нас бы не было. Поэтому даже просто полюбопытствовать об их жизни - полезно и очень интересно.

Использован материал из дневника Eltarra, спасибо!)) И с форума "31 октября. Велесова ночь/ Самхейн / Хэллоуин | Форум".



+ Пост-опровержение: alwdis.diary.ru/p206565938.htm

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: история, интересности

---

31.10.2015 в 18:00

Пишет  Diary best:

Пишет Eliskander:

Самое первое фото в мире было сделано в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Фотография называется «Вид из окна». Снимок удалось сделать благодаря камере-обскуре с оловянной пластиной, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась около 14 часов.

Первые уникальные фото мира - Париж, аэроснимки, призраки, первое фото под водой, первое эротическое фото, рабы, космос, другие планеты и первые селфи

Самый древний негатив из сохранившихся в мире. Его автор - Уильям Фокс Тальбот. Август 1835.


Первой фотографией человека считается «Бульвар дю Тампль» — снимок, сделанный Луи Дагером в конце 1838 года. В левом нижнем углу можно различить фигурку человека, которому чистят ботинки. Он оставался неподвижным достаточно долго, чтобы попасть на фотопластинку. Экспозиция была не менее 10 минут, поэтому улица кажется пустынной.


Если бы не это расплывчатое изображение, фотография выше так бы и осталась обычным ретро-снимком.


Дагер, автор знаменитого парижского снимка, изобрел способ получения фотоизображения, который он назвал дагеротипия. Первый снимок, полученный с помощью чувствительной к свету серебряной пластинки, - натюрморт, составленный из произведений живописи и скульптуры. "Мастерская художника", 1837 год.


Первый снимок Парижа. Этот снимок Парижа датируется 1838 годом. Сам термин "фотография" появится годом позже - в 1839-ом.


Первая фотография церковной архитектуры. Снимок 1839 г. Церковь Фрауенкирхе в Дрездене. Церковь была разрушена во время Второй мировой войны, восстановлена в 2005.


Первая астрономическая фотография. 2 января 1839 года Луи Дагер сделал первое фото луны. К сожалению, его фото не сохранилось. Одну из старейших известных сохранившихся фотографий Луны, вы можете видеть ниже. Дагеротип, сделанный в 1851 году другим фотографом - Джоном Адамсом Уипплом.


Самой первой в мире «селфи», то есть фотографией самого себя, признан автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год. После снятия крышки с фотообъектива, он бросился в кадр, где просидел больше минуты до закрытия линзы. Слова, написанные на обратной стороне собственной рукой Корнилия, гласят: «Первая картина в свете когда-либо. 1839 год».


Первая женщина, появившаяся на фотографии - Дороти Кэйтрин Дрейпер, которую сфотографировал ее брат и известный американский фотограф Джон Дрейпер в 1839-м году.


Одна из первых зафиксированных свадебных фотографий в мире. 1840 ч, 10 февраля. Королева Виктория и принц Альберт


Первая в мире фотография, сделанная под водой. Опытный водолаз и по совместительству фотограф, англичанин Уильям Томпсон. Для того, чтобы запечатлеть себя на подводной фотографии, он установил камеру на морском дне близ Веймонта, Великобритания. Снимок 1856 года.


Первое эротическое фото датируется 1850-м годом. Его автор - француз Феликс Жаке Антуан Мулен.


Первая фотография самого юного преступника. 17 октября 1893 г. Самый юный преступник, Франсуа Бертильон, 23 месяца. Преступление: чревоугодие (надкусила все груши из корзины).


Первая фотография Монмартра. В 1843 Монмартр в Париже выглядит как деревня.


Первая фотография бульвара Капуцинов в 1843 г., за 52 года до появления там первого в мире кинотеатра.


Первая фотография Нью-Йорка. Бродвей в 1848 году.


Первый снимок Ниагарского водопада. Граница США и Канадского Доминиона. 1840 год.


Первый аэрофотоснимок сделал в 1858-м году Гаспар-Феликс Турнашон, запечатлевший панораму Парижа.


Первое фото раба после наказания плетьми, США, 1863 г.


Первая фотография человека, сквозь череп которого прошел металлический прут. На этом фото 1850-го года Финеас Гейдж – обычный строитель-железнодорожник, которому сквозь череп прошел металлический прут (на фото). История Финеаса, выжившего после такой травмы и прожившего еще 12 лет, считается первым научным опытом медиков о влиянии лобных долей на личность человека. Череп Финеаса до сих пор экспонируется в Гарварде.


Первые фотографии с призраками
Наконец, развитие фотографии не могло обойтись без "подделок". В 1860-х американец Уильям Мамлер наладил производство фотографий, на которых были изображены умершие родственники людей. Его фотолаборатория не знала отбоя от клиентов. В 1869 году его попытались судить за мошенничество, но не смогли доказать способы мистификаций фото. Мамлер заболел шизофренией и унес с собой в могилу тайны фотошопа XIX века.


Самое первое цветное фото было сделано в 1861 году английским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Фотография называется «Ленточка из шотландки».


Первая фотография Великого Сфинкса, Египет, 1880 год.


Первые любительские фотографии
В 1888 году, компания Kodak выпустила на рынок первую в мире любительскую камеру. Kodak продавался с набором из 100 негативов. Клиенты, отщёлкав всю сотню, отправляли их вместе с фотоаппаратом назад, на предприятие Kodak, чтобы там проявили и изготовили фотографии. Некоторые сцены из 1890-х годов дошли до наших дней.
На фото: Дети купаются в море, 1890 год. Коллекция Музея Кодак.


Самое первое групповое селфи. На снимке пятеро мужчин–фотографов (слева-направо: Джозеф Байрон, Пирье МакДональд, Теодор Марсо, Поп Кор, Бен Фолк) позируют на террасе фотостудии Марсо. Джозеф Байрон держит камеру в правой руке, а его коллега, Бен Фолк, в левой. Фото сделано в декабре 1920 года.


Первая фотография из космоса сделана с борта ракеты V-2 24-го октября 1946 года. На снимке изображена Мексика.


Первый в истории снимок папарацци. Первой в мире фотографией в жанре папарацци считается снимок, сделанный в 1953 году в ходе коронации Елизаветы II. Фото сделал музыкант оркестра, игравший в соборе Вестминстерского аббатства во время торжественной церемонии. Несмотря на запрет на пронос фототехники внутрь собора, виолончелист Эмброз Гантлет сумел сделать во время коронации две «подпольные» фотографии.


Первая цветная фотография Земли. Одно из самых популярных фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.


Первая фотография другой планеты. Снимок сделан аппаратом «Венера-9» в 1975 году.
(с)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: история, фото

---

24.10.2015 в 17:34

Пишет  Сейя ака Лита:

24.10.2015 в 15:56

Пишет  джаниз хэ:

21.10.2015 в 23:56

Пишет  Голландская рулетка:

Сорок третья неделя (19-25 октября)
"Жизнь — это искусство рисования без ластика".

Рисование — это, помимо всего прочего, еще и интересный вид терапии. Возможность поговорить с собой о том, чего ты хочешь, о чем мечтаешь, что загнал в тайники своей души, что счел невозможным и задвинул на чердаки памяти и воображения, что грызет и тревожит тебя прямо сейчас.

Арт-терапевты советуют брать лист бумаги, карандаш или ручку и рисовать в тех случаях, когда тебе скучно или грустно, если ты рассержен или злишься (неважно, на кого-то конкретного или на весь мир сразу), если ты радуешься и испытываешь восторг, когда не знаешь, что делать, чем-то озадачен или обеспокоен. Когда верное решение проблемы никак не приходит, когда ты напряжен или тебя разрывает от гениальных идей, в моменты усталости и отчаяния, в минуты тревог и огорчений, в мгновения счастья и часы ожидания — в общем, в любой ситуации бери и рисуй!

Устал — рисуй цветы.
Злой — рисуй линии.
Болит — лепи.
Скучно — заполни листок бумаги разными цветами.
Грустно — рисуй радугу.
Страшно — плети макраме или делай аппликации из тканей.
Ощущаешь тревогу — сделай куклу-мотанку.
Возмущаешься — рви бумагу на мелкие кусочки.
Беспокоишься — складывай оригами.
Напряжен — рисуй узоры.
Важно вспомнить — рисуй лабиринты.
Разочарован — сделай копию картины.
Отчаялся — рисуй дороги.
Надо что-то понять — нарисуй мандалы.
Надо быстро восстановить силы — рисуй пейзажи.
Хочешь понять свои чувства — рисуй автопортрет.
Важно запомнить состояние — рисуй цветовые пятна.
Если надо систематизировать мысли — рисуй соты или квадраты.
Хочешь разобраться в себе и своих желаниях — сделай коллаж.
Важно сконцентрироваться на мыслях — рисуй точками.
Для поиска оптимального выхода из ситуации — рисуй волны и круги.
Чувствуешь, что «застрял» и надо двигаться дальше — рисуй спирали.
Хочешь сконцентрироваться на цели — рисуй сетки и мишени.

Рулетка запускается!

@темы: интересности, арт

---

08.10.2015 в 08:33

Пишет  Diary best:

Пишет  Taho:

Как используют принцесс...

Когда-то художники студии Диснея тратили до недели времени на производство 23-24 секунд мультфильма. Несколько редких кадров, чуть более подробно объясняющих, куда уходило это время.

Кэтрин Бомон (Kathryn Beaumont) - актриса, озвучившая и Алису из "Алисы в стране чудес", и Венди в "Питере Пене", в процессе работы еще и активно позировала для аниматоров.

Уолт Дисней выбрал ее голос для Алисы, когда Кэтрин было всего 10 лет. Режиссера так впечатлила ее внешность, что и в качестве модели он тоже выбрал ее.

После окончания учебы, Кэтрин стала учителем младшей школы и проработала по специальности тридцать лет. В 1998 году ее назвали "Легендой Диснея" в компании Walt Disney.

Подробнее можно посмотреть в этом ролике:

(c)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: история, анимация

---

24.09.2015 в 09:06

Пишет  Diary best:

Пишет  Мышь Таисья:

Ура, теперь я знаю откуда они берутся!)
У каждого из нас была бабушка, а у большинства бабушек в трёх- или пятилитровых банках обитала некая таинственная субстанция, именуемая «чайным грибом». В годы моего детства вкусная водичка из-под этого самого «гриба» с успехом заменяла в повседневной жизни лимонад.
Когда «чайный гриб» слишком уж разрастался его разбирали на пластинки, делясь с желающими приютить у себя источник популярного тогда напитка соседями, знакомыми и друзьями. И всегда мне не давал покоя вопрос: «А откуда эти самые "медузки" берутся, так сказать, изначально?». Одно время я даже полагала, что — из плесени на старом-старом вареньи, ибо похож!))

И вот...

секрет возникновения «чайного гриба»

1. Выращивание гриба из чёрного чая

Если чайный гриб нужен вам лишь только для вкусного напитка, обладающего общеукрепляющим действием, можно вырастить чайный гриб только из черного чая. Вам понадобятся: трехлитровая банка, марлевая ткань, заварочный чайник, кипяток, сахар и крупнолистовая заварка черного чая. Причем заварка должна быть самой обычной, без каких-либо добавок – чем дешевле, тем лучше.

Первое, что необходимо сделать – это очень тщательно помыть трехлитровую банку, которая и станет местом жительства вашего гриба. Это – обязательное условие, так как чайный гриб очень любит чистоту. В противном случае он погибнет, так и не успев вырасти. И еще один очень важный момент: ни в коем случае не используйте для мытья банки синтетические моющие средства – достаточно обычной пищевой соды.

В заварочный чайник поместите пять столовых ложек черного чая и залейте их половиной литра крутого кипятка. Оставьте, пока заварка полностью не остынет. Затем добавьте в заварку семь столовых ложек сахара, тщательно помешайте и процедите при помощи марлевой ткани. Перелейте сладкую крепкую заварку в трехлитровую банку, сверху накройте ее марлевой тканью и поставьте в теплое место примерно на полтора месяца.

Где-то через неделю-полторы появится сильный уксусный запах – это совершенно нормально, придется немного потерпеть. Через пять-шесть дней запах практически исчезнет, а на поверхности жидкости образуется тоненькая пленочка – это и есть чайный гриб. С каждым днем он будет все толще и толще – рост гриба не прекращается всю его жизнь.

2. Выращивание гриба из плодов шиповника

Если задача вашего чайного гриба – не только утоление жажды, но и забота о вашем здоровье, лучше всего отдать предпочтение выращиванию из плодов шиповника. Такой чайный гриб – настоящая находка в холодное время года, в сезон гриппа и простуд, а также весной, когда активизируется авитаминоз. Принцип выращивания тот же, что и из простой заварки, но есть свои нюансы, о которых мы сейчас и поговорим.

Для начала вам необходимо приготовить настой шиповника. Для этого можно использовать как свежие, так и сушеные плоды, которые продаются в любой аптеке. Поместите в термос четыре столовых ложки подов шиповника, залейте половиной литра крутого кипятка и, накрыв крышкой, оставьте на пять суток.

После того как настой шиповника будет готов, можно приступать непосредственно к выращиванию гриба. Вымойте трехлитровую банку, перелейте туда настой шиповника и заранее приготовленную заварку – из расчета столовая ложка крупнолистового черного чая на стакан кипятка. Добавьте пять столовых ложек сахара и тщательно перемешайте, оставьте на сутки.

После процедите при помощи марлевой ткани, ополосните банку и снова перелете в неё настой. Накройте банку марлевой тканью, предварительно сложенной в несколько слоев и поставьте в теплое, темное место. Далее процесс будет развиваться по стандартной схеме – примерно через две недели появится сильный уксусный запах, который вскоре исчезнет. А сам гриб образуется через полтора-два месяца.

Взято из Сети.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: интересности, чайный гриб

---

полосатый "рыбнадзор") пришлось делиться))

@темы: фото

---

Замечательные недостопримечательности^^

Саратовский городовой

Клёвйы чувак приглашает в магазин сантехники х)

Олимпийский мишка. Больше нигде такого не видела. Нынешние строители на такое не способны

Оу, "экстрим" на Саратовке х)

Симпатичный фонтанчик.

Приколы нашего городка) неужели и правда меня бы из кафешки выставили?))

12 августа. Всероссийский турнир по велоспорту-шоссе

"Бременские музыканты". Неплохо играли)

@темы: фото

---

@темы: фото

---

Т_Т

В 1909 году была построена (как говорит бабушка - немцами) мельница Штоль, позднее - мельница Алипова И.В. *(кто это такой?))*
Теперь стала не нужна, владелец продал. Что там будет дальше - неизвестно.
Строили на совесть - не могут разобрать даже на б/у кирпичи, пытаются взорвать, тоже пока не получается. Рядом частные жилые дома, надеюсь, у них хватит ума не использовать слишком много... Зелёную крышу уже аккуратно разобрали.
Красивое здание, хорошо сохранилось, и там красивые деревья. Почему нельзя сделать гостиницу или вроде того, небольшой парк, рядом река через дорогу, спокойный район, воздух - самое то для отдыхающих. и частникам мешать не будут.
Или хотят построить дурацкие ненадежные многоэтажки, как и на месте срубленных яблоневых садов, или разрушенного Завода музыкальных духовых инструментов? шли бы вы на химволокно строить, раз уж разорили, - там хоть мешать никому не будете!
В последнее время люди только разрушают, а не создают...

@темы: история, фото, Покровск

---

@темы: фото, зверьё моё

---

11.08.2015 в 09:21

Пишет  Diary best:

Пишет  Добрые новости:

Человек, который остановил пустыню

Это простой африканский фермер по имени Якуба Савадого.

++

В далекие 1980-е на землю его народа пришла ужасная засуха под названием Сахель: вся зелень исчезла, количество осадков уменьшилось на 80%, а огромные пространства саванны превратились в пустыню. Сахель наступает с каждым годом и отвоёвывает последние плодородные земли. В результате умирают десятки тысяч людей. Многие уходят оттуда в поисках пропитания. А он остался.

Не умея ни читать, ни писать и не пользуясь никакими достижениями цивилизации, он продолжал делать лунки и сажать семена при помощи древней методики Зай, которую в процессе немного усовершенствовал: расширил лунки, чтобы собирать больше влаги для корневой системы, и добавил в них навоз с соломой, которая дольше задерживала влагу. 20 лет он ездит по пустыне в одиночку, возрождая к жизни пустыню. Все, что у него было из инструментов, — это мотыга и твердая вера, что все можно изменить.

Эксперименты Якубы увенчались успехом: урожайность начала увеличиваться. Вместе с семенами проса и сорго у него начали прорастать деревья, они появились благодаря семенам, содержащимся в навозе. Кроме того, улучшенные посадочные ямы, разработанные Савадого, позволили большему количеству воды проникнуть в почву. Поэтому подземные горизонты грунтовых вод в этом регионе, которые резко снизились после засухи 80-х годов, начали подниматься.

Интересно то, что противники его методов вожди племён (кяфиры) запрещали крестьянам слушать Якубу, так как это противоречит традициям. В конце концов кяфиры сожгли насаждения Якубы, и ему пришлось начинать всё заново. Но он не сдавался и добился необходимого результата.

История Якуба привлекла международное внимание, и в 2010 году о нем сняли документальный фильм «Человек, который остановил пустыню». Средства, собранные после показов этого фильма, Якуба вложил в восстановление лесов своего региона и в программу обучения фермеров.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: история, фото, мировые люди

---

@темы: фото, зверьё моё

---

31.07.2015 в 08:51

Пишет  Diary best:

Пишет  Парасоль:

WOOLLY & SHAGGY by Lynn Chen

Woof-woof! Bow-wow!

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: gif, анимация

---

21.05.2015 в 08:45

Пишет  Diary best:

Пишет  Хатаке Какаши:

Легенды о корги

Легенда о том, как появились корги

Давным-давно, в незапамятные времена в глубине Кембрийских гор в Уэльсе, жил маленький народ, дворфы. Этот народ был дружелюбным, веселым, работящим и дружил с эльфами и феями, которых было много в те времена на Британских островах. Дворфы строили шахты, добывали камни и умели их обрабатывать. Это был счастливый народ, и он оставался таким долгие годы.

Прошли века. Британские острова стали заселять люди. Они построили жилища, стали разводить домашний скот, а в горах Уэльса стали добывать железо. Маленьких дворфов люди просто не замечали. Людей становилось все больше и больше, а дворфов все меньше и меньше. Люди вытесняли дворфов все глубже в горы, а железо, которое добывали люди, отравляло дворфов. Их жизнь стала не такой счастливой, какой была раньше.

Надо было что-то делать, и дворфы решили превратиться в благородных борзых собак и заставить людей себя уважать. Они попросили Фей помочь им в этом начинании. И вот наступил Иванов день, тот день, когда магическая энергия на земле была наиболее сильна.

Феи очертили магический круг, и Королева Фей стала творить заклинания. Когда все было готово, дворфы вошли в магический круг, чтобы превратиться в благородных длинноногих борзых собак. Превращение началось.

Но как мы все знаем, в каждом стаде находится «паршивая овца». Был такой и у дворфов. Имя его скрыто веками. Этот дворф всегда жаловался, ворчал и не соглашался со всеми. И вот, когда дворфы стали превращаться, этот дворф вышел из магического круга, ворча и ругаясь. Этим он разрушил чары и заклинание, которое творила Королева Фей было изменено. Вместо благородных длинноногих борзых собак, дворфы превратились в маленьких корги с короткими ножками. Но они не потеряли свой ум, веселье и дружелюбие. Феи стали использовать их как маленьких лошадок, которые возили их в маленьких повозках и под седлом, когда ездили воевать.

Если вы не верите в эту историю, то посмотрите на своего корги. До сих пор корги любят рыть ямы и таскать в зубах камни, помня о том, что когда-то они были дворфами.

Легенда о том, как корги лишился своего хвоста

Давным-давно, когда земля была еще новой и эльфы ночью завязывали хвосты овец узлом и запутывали гривы лошадям, один из корги был выбран для ночной поездки Королевы Фей. В те времена и пемброк, и кардиган имели длинные пушистые хвосты, которыми они размахивали, когда неслись вперед.

Этой ночью, устав после долгого дня пасения, один вельш корги пемброк решил, что он будет скорее спать, чем будет украшен цветами и понесет на себе Королеву Фей. Когда Королева Фей прибыла к нему, он только глубже забился в свою постель и отказался открывать глаза. Феи теребили его и подталкивали, пока он не испустил глубокий вздох и встал.

«Я не хочу выходить на улицу ночью,» - сказал он. – «Я устал, раздражен и хочу спать. Найдите другого коня для вашей вечерней поездки». С этими словами он сел, сложил уши и стальной блеск в его глазах показал, что он не двинется с места.

Феи умасливали его, они умоляли, они приказывали, они угрожали, они подкупали, они вопили, но все было напрасно. Пемброк принял решение и не собирался его менять. Наконец, в гневе, Королева топнула своей крошечной ножкой, тряхнула своими красивыми волосами и выкрикнула ужасное проклятие, «Я свяжу твой хвост с землей моим волшебством так, чтобы ты был пойман в ловушку. Ты не будешь свободен до тех пор, пока ты не согласишься стать моим рабом, чтобы я могла поехать, тогда, когда я пожелаю!»

Это очень не понравилось Корги! Он дал могущественную клятву, что никогда не будет поддаваться угрозам и начал тащить и тянуть. Но, увы, его хвост застрял в земле! И он застрял вместе со своим хвостом!

Но корги не сдавался. Он тянул и тянул и, наконец, освободился. Но его хвост прирос к земле и остался там. И так, по сей день, Корги Пемброк не имеет хвоста, в память о собаке, которая бросила вызов самой Королеве Фей. И, как любой хороший Валлиец, Корги все еще гордится тем, что его никогда не запугать угрозами или проклятием.

Легенда о том, как корги получил волшебное седло

Много лет назад, давным-давно, возможно, это было раньше или позже... По горной дороге прогуливался галантный Корги известный в этих краях.

Вдруг на обочине дороги он обнаружил плачущую девушку. Она увидела его и стала просить о помощи. «Любезный Корги,» - сказала она. - «Я возвращалась с ярмарки и упала с лошади. Пожалуйста, добрый Сэр, помогите мне добраться до дома». И сказал ей Корги: «Признаться, я смущен. Как я могу оставить Вас в беде. Забирайтесь ко мне на спину, и я доставлю Вас домой. Скажите мне, где вы живете?»

«Я живу в замке на севере, Сэр,» - ответила девушка. И Корги отвез ее к замку.

На пороге замка девушка поблагодарила Корги и сказала: «Я Вам не говорила раньше, я волшебная принцесса, Сэр. За Вашу доброту ко мне, за то, что Вы помогли мне добраться до дома, я оставлю на Вашей спине следы волшебного седла».

И до сегодняшнего дня Вы можете найти на спине своего корги следы волшебного седла, как память о том, что он не бросил в беде волшебную принцессу и помог ей добраться до дома. И точно также Ваш корги всегда поможет и Вам.

Легенда о том, как корги стали жить с людьми

В горах Уэльса и в его прекрасных зеленых долинах в старинные времена жили крестьяне. Жили наши отцы и деды. Они много трудились, разводили скот и пахали землю, и им много воздавалось за это. Их дети пасли коров в горах, это было тогда безопасно, в то время как их отцы обрабатывали землю в долине, а матери делали сыры.

Однажды дети нашли двух щенков в горах. Они нашли их играющими в котловине. Щенки были похожи на лисят. Золотом горели их шкурки, белой и блестящей, как атлас, была их грудь. Крепкими толстыми и прямыми были их передние ноги. Голова их была похожа на лисью, но их глаза были удивительно добрые и ласковые. Это были карликовые собаки и они не имели хвостов.

Дети играли со щенками весь день. Они полюбили этих карликовых собак. Они разделили с ними хлеб и воду. Они принесли их домой, сделали им уютные корзинки и поселили на кухне. И они сказали: «Добро пожаловать домой».

Когда отец их вернулся на закате и увидел щенков лежащих в корзине и услышал рассказ детей, как они нашли щенков в горах, как они замечательно играли в долине, как они были полны радости и интереса, он сказал: «Это фея подарила Вам их. Это был подарок Фей крестьянам. Разве вы не знаете, что говорят нам легенды отцов? Этих карликовых собак хранят феи. Они ездят на них в повозках. Они ездят на них верхом. Корги нянчат феям детей. Они держат их в тайне в горах. В горной тени. Чтобы глаза смертных не видели их».

Теперь Корги растут и процветают. И волшебство в их глазах, в легкости их движений, в быстроте их превращения, в их вредности и совершенстве. Они научились жить со смертными. Они научились любить своих смертных хозяев. Они научились пасти коров. Они научились играть с детьми смертных.

Теперь в каждом доме, в долинах и горах, в маленьких городках и в портах живет Пемброкширский Уэльский Корги. Живет со своим хозяином.

Если вы сомневаетесь в этой древней легенде, если вы смеетесь над ней и называете ее нелепой, посмотрите на своего корги. И вы увидите волшебное седло, седло на котором корги возил Фей. Он и сейчас это делает. В ночь на Иванов день, когда все смертные спят.

Перевод Андрея Хватова 2003 год

В легендах использованы произведения Анны Бидленкомб и Бетси Копеланд.

©

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: легенда, зверьё моё, интересности, арт

---

04.05.2015 в 10:03

Пишет  Diary best:

Пишет  Ежевичное вино:

Живые модели Disney

Собранная мной воедино переработанная информация о натурщицах, процессе ротоскопирования и объектах вдохновения при создании картин золотой эпохи Диснея.

Задача художников студии Disney состояла в том, чтобы внешность героинь мультфильмов уложилась в рамки растяжимого понятия «прекрасная». Аниматоры вдохнули жизнь в плоские сказочные персонажи, опираясь на эталоны красоты различных эпох: от немого кино до глянцевых обложек.

Первый в мире полнометражный анимационный фильм – «Белоснежка и семь гномов» - был создан с помощью ротоскопа – проектора, позволяющего аниматору обводить кадры натурной съемки.

Живой моделью Белоснежки стала 14-летняя Мардж Чемпион, выбранная из двухсот с лишним претенденток. Она была дочерью известного хореографа Эрнеста Белчера, работавшего с самим Чарли Чаплином. Девушке показывали раскадровки снимаемого эпизода, она играла сцену, опираясь на свое воображение, а художники переводили увиденное в рисунки.

Из воспоминаний Мардж Чемпион: «В сцене, где Белоснежка бежит через лес, они установили подставки, на которые навешали кучу веревок, и я должна была представить, что это лес. Они попросили меня сыграть так, как будто я была очень напугана – действие происходило после сцены с Охотником, который чуть не убил меня и приказал бежать от злодейки-королевы. Это была чистой воды импровизация».

По словам аниматоров, живые съемки использовались как опорный материал, но они никогда не становились основой будущей картины. «Натурные кадры представляли собой рабочий консенсус между художником и режиссером» - пояснял Дэвид Хэнд, один из режиссеров «Белоснежки».

Облик главной героини менялся на протяжении многих лет работы над фильмом.

Мардж Чемпион: «На первых раскадровках, которые они мне показывали, Белоснежка больше напоминала Бетти Буп – у нее была узкая талия и большие круглые глаза. Но вскоре она становилась все больше похожей на меня. Единственное, что нас различало, это волосы: у меня они были пепельного оттенка. Зато все остальное – нос и особенно талия – были моими. Она выглядела гораздо более правдоподобной, чем вначале».

Одной из задач Мардж было открывать рот под голос Адрианны Казелотти – движения губ модели должны были осуществляться синхронно озвучке. Также девушке приходилось учить слова песен «Белоснежки». Впрочем, это была не единственная сложность в работе:

«У героев мультфильмов большие головы относительно тела, и поэтому они заставили меня надеть футбольный шлем, в котором были проколоты пара дырок. Он был покрашен в черный цвет, имитируя волосы Белоснежки. К полудню я совсем измучилась с этим шлемом - он довольно сильно тормозил мои движения. В конце концов, они его сняли с меня и просто повязали ленточку вокруг волос».

Всем аниматорам очень нравилась молоденькая Мардж, а Дисней настаивал на том, чтобы она называла его «Дядя Уолт», так как, по его словам, она была слишком молода, чтобы называть его Уолтом.

Мардж Чемпион: «Уолт был очень добр ко мне. Помню, он был очень расстроен, когда я начала встречаться с аниматором Артом Бэббитом. А еще он точно знал, чего хотел от режиссеров и художников. У него было чувство юмора и игры… трудно вспомнить какой-нибудь особенный случай. Он никогда не вызывал меня к себе в офис, чтобы накричать, так что эту его сторону я не знаю».

Мардж работала для Disney 1-2 дня в месяц на протяжении трех лет. Помимо Белоснежки она изображала одного из гномов – Простачка. За работу натурщицей для первой диснеевской принцессы ей платили около 10 $ в день.

Партнером Чемпион – Принцем – был танцор Льюис Хайтауэр. А выбрали его на эту роль за красивые мускулистые ноги.

Мардж Чемпион: «Он был настоящим принцем, а также моим первым партнером по танцам. Его обучал мой отец. У него была важнейшая роль: я должна была умереть, прежде чем он придет и пробудит меня поцелуем! Пару лет спустя мы делали с ним шоу на Бродвее. А потом его призвали в армию, где, к несчастью, убили. Он, его брат и сестра обучались у моего отца».

Живая модель были также у Злой Ведьмы. Ее играл Пол Годкин – танцор, основавший Театр Американского Балета. Он обладал очень выдающимся носом, за что и был выбран на эту роль.

У Злой Королевы и Егеря также были натурщики, но, к сожалению, об их именах нигде не упоминается.

На первоначальных эскизах Королева была изображена толстым комическим персонажем в стиле «Глупых Симфоний». Но короткометражный мультфильм о Белоснежке с Бетти Буп в главной роли, как и многие работы Флейшера, уже имел свою уродливую Королеву. Однако когда Альберт Хуртер предложил более реалистичный стиль героев аниматорам Диснея, было решено, что Королева должна стать красивой, царственной, холодной и зловещей.
Вместо комического персонажа она превратилась в роковую женщину. С таким типом характера диснеевские художники могли быть знакомы через немое кино. Американские зрители 30-х годов видели её не только символом очарования и элегантности, но упадка и саморазрушения. Платье королевы было списано с королевы Айшы из фильма 1935 года, «Она», где её сыграла актриса Хелен Гаган Дуглас. На заседании 30 октября 1934 года Дисней предположил использование маски папье-маше, сделанную Владиславом Теодором Бенда, в качестве вдохновения для лица королевы. Её «голливудская маска» на лице также может быть вдохновлена Джоан Кроуфорд, в особенности губы и глаза.
Также ещё двумя прототипами образа злодейки стали статуя Уты, жены маркграфа Эккехарда II Мейсена, широко известной как самая красивая женщина Средневековой Германии и принцесса Кримхильда из фильма «Нибелунги».

Арт Бэббит, аниматор Королевы: «На съемках была много ротоскопирования, но я свою Королеву не срисовывал. У нас была актриса, участвовавшая в живых съемках. Я их изучил, запомнил основные кадры, затем отложил их в сторону и больше никогда не прикасался».

Иногда Мардж не могла участвовать в съемках, и тогда ее заменяла Бетти Кимпбэлл - жена аниматора Уорда Кимпбэлла.

Если в «Белоснежке» и «Пиноккио» аниматоры просто зарисовывали этюды живых актеров, то, начиная с «Золушки», натурщиков снимали на кинопленку, а затем переводили отснятый материал в рисунки. Данная технология называлась «live-action». Фактически она состояла в том, что кадры с моделями «обрисовывали». Поэтому внешность актеров «Золушки» почти полностью соответствовала их героям.

Моделью для Золушки послужила Хелен Стэнли – непризнанная легенда студии Дисней. Девушка была артисткой балета, а в 1949 году пришла на студию, проработав в качестве живой модели в течение последующих 1,5 лет. Создатели перебрали несколько образов Золушки для Хелен, пока не остановились на том, который мы видим в фильме. Впрочем, мультипликационную героиню было решено сделать блондинкой, так как, по результатам исследований, в кино этот образ больше подходил для обделенной жизнью молодой девушки.

Один из неподражаемых артистических приемов в Золушке - сложное цветовое моделирование фильма Клода Коаца и Мэри Блаир. Для создания фонов были использованы в значительной степени холодные цвета, и в контрасте с ними герои кажутся еще более яркими и живыми. (Этот же прием был использован для создания Покахонтас (1995) Майклом Гиаимо). Короткую версию мультфильма создал сам Уолт Дисней еще в 1922.

Художники использовали строение и мимику Стэнли в своих рисунках. Аниматоры отмечали невероятную грациозность Хелен – по словам одного из них, «она двигалась словно принцесса». Достаточно вспомнить момент, когда Золушка двигалась по коридору - Кстати, Хелен также исполнила роль Анастасии – сводной сестры. Позднее она стала прообразом для Авроры из «Спящей Красавицы» и Аниты из «101 Далматинец». Наиболее отличительные черты ее героинь – вздернутый носик и слегка игривая улыбка.

Влияние девушки на образ персонажа оказалось столь велико, что ее имя указано в титрах в одном ряду с «голосом» Золушки – Айлин Вудс. Кстати, после премьеры фильма одному из критиков не понравился образ главной героини, так как, по его словам, "Золушка получилась слишком чувственной".

Роль мачехи исполнила Элеонор Одли. Как позднее она признавалась, озвучивать главную злодейку фильма было забавным, а вот изображать ее наглядно для художников было настоящей работой. «Ох уж этот Хэм Ласке <режиссер «Золушки»>, заставлявший меня ходить туда-сюда по этим лестницам» - вспоминала она о съемках.

Фрэнк Томас (аниматор Мачехи) смог великолепно передать внутреннее напряжение актрисы в рисунке.

Партнером Хелен Стэнли стал хореограф Уорд Эллис. Он начинал свою карьеру в качестве танцора в некоторых фильмах в 1950-х. Позже он стал ассистентом балетмейстера в таких фильмах, как например «Король и я», пока не стал выступать на различных телевизионных шоу.

«Спящая Красавица» была почти полностью отснята «вживую». Это было обязательным требованием Диснея от художников - «сделать героев настолько естественными, насколько это возможно, во плоти и крови, почти живыми». Костюмы персонажей были тщательно продуманы – то, во что были одеты живые модели, почти до мелочей совпадало с экипировкой анимационных героев.

Спящая красавица была своеобразным "Аватаром" того времени с точки зрения анимации и использованных технологий. Процесс ротоскопирования описывал Олли Джонсон: Проводились съемки с актерами, затем выбирались наиболее удачные кадры и поверх них рисовались черновики. Поверх черновиков, нарисованных с фотокопий, рисовались (не обводились!) новые черновики уже по моделям персонажей. Все это после опять перерисовывалось на чистовики. Ужасно трудоемкая и долгая технология.

В главной роли – Авроры – снова выступила Хелен Стэнли, снявшаяся до этого в «Золушке». Будучи прообразом Спящей Красавицы, Хелен играла в белокуром парике и костюмах, специально сшитых для нее Алисой Дэвис – женой аниматора Марка Дэвиса. Единственное сохранившееся видео Стэнли в роли Авроры – клип, показанный в ТВ-передаче «Disneyland», где аниматоры зарисовывали ее танец с лесными животными.

Андреас Дейджа, аниматор студии Disney: «Все ее движения были наполнены силой изнутри, каким-то образом она знала, что аниматорам требовались четкие фигуры, и выдавала им нужный материал».

Принца Филиппа изображал Эд Кеммер. До этого актер играл главную в роль в диснеевском сериале «Космический патруль». Кеммер снялся в кульминационной сцене фильма – битва принца Филиппа с драконом – орудуя мечом на деревянных подставках. Здесь я описывала сложнейшую сцену с поворотом коня.

Юного принца играл Кобби О'Брайен, который был известным участником Клуба Микки Мауса того времени. Королеву-Мать играет Джейн Фаулер (позже Бойд), Диснеевский художник по эффектам.

Злодейку Малефисент озвучила Элеонор Одли, которая также ее изображала. Поначалу она не хотела соглашаться на участие в фильме, поскольку в то время упорно боролась с туберкулезом. У нее был жуткий кашель, и она боялась, что не сумеет продержаться на записи. Но, в конце концов, она подарила свой голос коварной ведьме. Впрочем, не только голос – она также послужила живой моделью колдуньи – этим объясняется сходство Малефисент и Леди Тремейн из «Золушки». Диапазон выражений ее лица был достаточно широк, и это оказывалось отличным материалом для художников как в «Золушке», так и в «Спящей Красавице». Периодически Элеонор подменяла танцовщица Джейн Фоулер.

Фрэнсис Бавье, Мэдж Блэйк и Спринг Байинтон играли фей. Актрисы озвучки не подошли на роли «натурщиков» из-за того, что были недостаточно приземисты.

Игровые съемки «Спящей Красавицы» уже никак нельзя назвать ротоскопированием. Скорее это было доскональное изучение моделей. Актеры служили лишь вдохновением художников и были отправной точкой создания образа.

Марк Дэвис, аниматор: «Мы прибегали к игровой съемке, чтобы определиться с тем, как будет выглядеть персонаж фильма. Некоторые человеческие черты довольно трудно изобразить, например, походку, и тому подобное. Это и происходит в начальной стадии анимации, основанной на съемках актеров. Это дает вам начальное представление об образе. Затем вы начинаете развивать свой собственный образ».

После того, как в журнале «Life» и передаче «Disneyland» были опубликованы кадры с живыми моделями, художников стали обвинять в простом копировании кинопленки. Однако нетрудно заметить, что диснеевская анимация - слишком сложная консистенция, чтобы представлять собой обыкновенную кальку игрового кино.

При создании «Русалочки» художники поначалу сомневались, стоит ли им вообще нанимать живую модель Ариэль. К тому времени, ротоскопирование не использовалось на студии уже 30 лет. В конечном итоге, у Русалочки все же появилась натурщица – актриса и сценарист Шерри Стоунер.

Джон Маскер, режиссер: «Мы бы ничего не сумели без Шерри. Определенно, в фильме есть сцены, где она прямо-таки присутствует на экране».

Внешне девушка значительно отличалась от своих предшественниц. Если модели Белоснежки и Золушки обладали телосложением балерины и лицами классических голливудских красавиц, то Шерри скорее напоминала подростка. Создатели выбрали ее в качестве прототипа для русалочки из-за ее выразительного лица и миниатюрности.

На протяжении нескольких лет два раза в месяц Шерри посещала студию Disney. Для роли Ариэль она надевала трико, наносила макияж, акцентировавший черты лица девушки, и репетировала эпизоды из будущей «Русалочки» под записанный голос Джоди Бенсон, озвучившей Ариэль.

«В фильме есть некоторые сцены, в которых она участвовала, и мы просто влюбились в ее игру. Ее руки, когда она делает что-то нелепое, ее запястья, согнутые под прямым углом, ее вытянутые пальцы – в ней очень много всего от Шерри» – Глен Кин, аниматор.

Во время съемок сцены «Part of your world» Шерри сидела на стуле, а камера вращалась вокруг нее, как будто она кружилась в воде. Затем с помощью приборов, способных копировать кадры с видео-изображений, режиссеры сделали распечатку видео так, чтобы, быстро переворачивая страницы, видеть движения модели. Это и стало основой анимации.

Практически весь фильм Стоунер снималась с простейшим реквизитом: «скалы» были выполнены из пенопласта, а морские друзья Ариэль представляли собой перчаточных кукол.

Шерри Стоунер: «Посмотрев мультфильм, у меня как будто было дежавю. Иногда лицо Ариэль выглядит, как мое, иногда нет. В любом случае, я помню очень точно множество движений, жестов и мимики».

Шерри представляла собой идеальный образ Ариэль для аниматоров:
Глен Кин: «Она двигалась словно тинейджер. Она не обладала особенной грацией, зато у нее была куча молодой энергии. А еще у нее было очень выразительное лицо и прекрасная улыбка».
Шерри Стоунер: «Они были очень внимательны к тому, чтобы ее эмоции были настоящими. Ей необязательно быть грациозной, я была скорее «придурковатой», делая различные движения, а они сказали: «Нет, все отлично! Она подросток, ее движения не слишком скоординированы. Немножко переигрывания не повредит».

Для подводных сцен она плавала в небольшом резервуаре с водой, а художники фиксировали в своих набросках ее движения. Шерри утверждает, что под водой в общей сложности она плавала только три дня, а аниматоры изучали движения ее волос.

В целом, своей непосредственностью, живой мимикой, а также манерой прикусывать губу диснеевская русалочка обязана именно Стоунер.
Джон Маскер: «Я до сих пор помню, как Говард Эшман наставлял Шерри Стоунер в ее первый день. Это была сцена, в которой ведьма забирает голос Ариэль. Говард показывал Шерри, как она должна выразить на лице потерю голоса. Он демонстрировал ей, как должно реагировать тело на руки, магическим образом забирающие голос из гортани. Он изображал, как она должна вся вытянуться от боли, как она должна откинуть голову, а затем показал ей резкое движение – когда голос покинул Ариэль. Это было похоже на танцевальный номер и было очень наглядно, четко и драматично. И даже сейчас, когда я вижу окончательную сцену, снятую Леоном Джусеном, перед глазами всплывает Говард, обучающий Шерри».

Своей ослепительной улыбкой принц Эрик обязан актеру Джошуа Финкелю. Он снялся во всех сценах с персонажем. Сейчас ему 49 лет, он работает преподавателем актерского мастерства, но о своей роли Принца до сих пор помнит.

Диснеевские аниматоры также вдохновлялись внешностью Алиссы Милано – звезды телеэкрана восьмидесятых. Как говорила позднее сама Алисса, художники, рисуя Ариэль, пользовались ее фотографиями, а затем позвали вести фильм о создании «Русалочки». Отсняв фильм, они ей признались, что она невольно послужила прообразом главной героини.

Во время работы над «Красавицей и Чудовищем» создатели уже не так щепетильно относились к игровым съемкам. Впрочем, это и неудивительно, ведь в мультфильме фигурирует не так много персонажей-людей.

Шерри Стоунер снова позировала аниматорам «Красавицы и Чудовища», выступив на этот раз в роли Белль. Она репетировала эпизоды из фильма под записанный голос Пейдж О’Хара, озвучившей Белль. Героине досталась привычка Шерри поправлять волосы, а также, по моим наблюдениям, томный взгляд из-под опущенных ресниц. Впрочем, наблюдается он и у Ариэль.

Образ главной героини, как и в предыдущем мультфильме, был собирательным. Дисней хотел, чтобы у Белль была чисто европейская внешность, поэтому художники вдохновлялись актрисой Одри Хепберн. Большие глаза, темные брови, полные губы и круглые щеки – вот чем Белль обязана Одри. Кроме того, прототипом бального платья Белль стал наряд Хепберн из фильма «Римские каникулы».

Также, на мой взгляд, на Белль оказала влияние Джо Стоктон – героиня Одри из фильма «Забавная мордашка». В этом фильме Хепберн воплотила собой образ хорошенькой интеллектуалки – нового эталона красоты. Любовь Джо к книгам – черта, привитая и Белль.

Чтобы придать героине налет воздушности и элегантности, аниматоры изучали движения балерин, а также черпали вдохновение из работ французского художника Эдгара Дегаса.

В первоначальных набросках, по мнению создателей, Белль была «слишком идеальной». Чтобы это исправить, облик Красавицы менялся много раз, чтобы сделать ее более правдоподобной. Например, цвет волос Белль сначала был светлым, потом рыжим, потом черным, и, наконец, темно-русым.

Питер Хастингс был моделью для Чудовища. Актер, естественно, не имел ничего общего с тем зверем, который показан в фильме, как и с Принцем Адамом, однако он отвечал за мимику и движения Чудовища. А внешность Чудовища – это целая помесь диких животных: грива льва, бородка и голова буйвола, брови гориллы, клыки дикого кабана, тело медведя, волчьи ноги и хвост и лишь глаза – человека.

Создать Гастона, режиссёры «Красавицы и Чудовища» Гари Троусдейл и Кирк Уайз попросили аниматора Андреаса Дежу. Изначально Гастон задумывался как персонаж с довольно мультяшной внешностью и глуповатым характером. Однако Дежа изобразил его как мускулистого мужчину с впалыми щеками и усами, но председатель совета директоров The Walt Disney Company Джеффри Катценберг решил, что злодей не должен быть чересчур привлекательным. У Гастона также был натурщик, по крайней мере, так утверждал Андреас Дейджа. Предположительно, это был некий Дэн Маккой. Также аниматоры утверждали, что у злодея есть некоторые черты Ричарда Уайта (голос Гастона). Но больше всего сходства у Гастона с Бромом Бонсом, героем диснеевского мультфильма «Приключения Икабода и мистера Тоада».

Одно время ходили слухи, что прототипом феи Динь-Динь из «Питера Пена» была сама Мэрилин Монро. Но в действительности мультипликационное озорное существо срисовали с актрисы Маргарет Керри – причём, были взяты в анимационный образ не только её внешность, но и жесты, и даже какие-то черты характера. В пору, когда создавался мультфильм «Питер Пэн», Мэрилин Монро ещё практически никто не знал. Также она позировала и для красноволосой русалки из того же мультфильма, которую затем и озвучила.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: интересности, анимация

---

С Праздником! С весной!

---

С Новым годом!